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Presentazione di Nuccio Lodato<\/p>\n
Edizioni Santa Caterina, 2010 – (Quaderni del Master di editoria ; 3), pp. 260<\/p>\n
EURO\u00a010.00<\/p>\n
Un romanzo sul grande schermo nasce una seconda volta attraverso la metamorfosi dalla fissit\u00e0 del testo al movimento dell\u2019immagine. Ecco Pellicole di carta, un libro che \u00e8 un viaggio sospeso tra letteratura e cinema, in cui la potenza evocativa delle parole si fonde con la forza immaginifica dei fotogrammi: due linguaggi artistici che raccontano in modo diverso storie di uomini e di mondi, grazie a registi e scrittori, in primo luogo autori, che ci consegnano una personale visione della realt\u00e0 con cui possiamo, e dobbiamo, confrontarci.<\/p>\n
– Pagine e schermo? Bianchi entrambi\u2026 (Nuccio Lodato)
\n– Un viaggio nell\u2019interiorit\u00e0. I veli della percezione in Orgoglio e pregiudizio di Jane Austen (Chiara Luelli)
\n– L\u2019esistenza invisibile. Il cappotto di Gogol\u2019 nella scrittura visiva di Alberto Lattuada (Marina Rossi)
\n– Dal sogno alla realt\u00e0. Il viaggio di Alice nel Paese delle Meraviglie di Lewis Carroll (Nicla Pavesi)
\n– La strada verso il nulla. La ricerca di un\u2019autenticit\u00e0 irraggiungibile negli Indifferenti di Alberto Moravia (Elena Spadiliero)
\n– Un \u201critorno\u201d aspettato. Fortuna cinematografica del Mondo Piccolo di Guareschi (Sara Galinetto)
\n– Un puro amore a tre. La storia di Jules e Jim (Marianna Pigliafreddo)
\n– Un romanzo immerso nel mito. L\u2019isola di Arturo: analogie e divergenze tra romanzo e film (Eleonora Rossi)
\n– La quotidianit\u00e0 della storia. Il segreto dell\u2019essere. Il dottor Z\u02c7ivago da Bor\u00eds Pastern\u00e0k a David Lean (Gabriele Micale)
\n– I piloti pi\u00f9 pazzi del mondo. Comma 22. Una satira antimilitare di dimensioni epiche (Marco Sparpaglione)
\n– I maestri di Vigevano. Un personaggio da Mastronardi a Sordi (Serena Savini)
\n– In Cold Blood. Romanzo e verit\u00e0 in Truman Capote (Viola Tavazzani)
\n– Scrittura cinematografica e cinema di poesia. Teorema di Pier Paolo Pasolini (Sandra Bardotti)
\n– Genialit\u00e0 o follia omicida? Il personaggio di Jean-Baptiste Grenouille tra S\u00fcskind e Tykwer (Marco De Giovanni)
\n– L\u2019intera vita di una donna in un giorno. The Hours: il best seller di Michael Cunningham e il film di Stephen Daldry (Ilaria Zambelli)
\n– Crescere in fretta. Io non ho paura nell\u2019esperienza di Niccol\u00f2 Ammaniti (Sara Celia)<\/p>\n
\u201cPagine e schermo? Bianchi entrambi\u2026\u201d\u00a0di Nuccio Lodato\u00a0<\/strong><\/p>\n La questione \u2013 oltretutto assai spesso malposta \u2013 del rapporto tra cinema e letteratura ha quasi ingorgato per decenni la circolazione delle idee in libri e riviste, conferenze e dibattiti, corsi e cicli. Anche perch\u00e9 si \u00e8 troppo spesso finito per affrontarla in chiave di irrichiesto controllo ispettivo: il monitoraggio supercilioso di una non meglio definibile \u201cfedelt\u00e0\u201d.<\/p>\n Alcuni soggetti illuminati e coinvolti in modo diretto avevano invece gi\u00e0 saputo, per la verit\u00e0, indicare coll\u2019esempio le vie d\u2019uscita dai meandri dello pseudoproblema. Classico il caso di Alberto Moravia, che nella sua duplice veste di narratore trascritto dal cinema quanto probabilmente nessun altro vivente, quasi una trentina di volte, e di pluridecennale critico cinematografico dell\u2019\u201cEspresso\u201d,\u00a0non ebbe mai a sollevare l\u2019oziosa quanto irrisolvibile questione coi registi che di volta in volta vollero cimentarsi con le sue pagine, ma seppe sempre valutare il loro lavoro come un\u2019entit\u00e0 autonoma, al cui soggetto si sentiva del tutto estraneo. Rammentando cos\u00ec a tutti e a ciascuno che, in partenza, la pagina \u00e8 liberamente bianca, proprio come lo sar\u00e0 lo schermo prima dell\u2019avviarsi del proiettore.<\/p>\n \u00abNel film non \u00e8 possibile mantenere tutte le parti del libro, per una questione di tempi\u00bb annota naturalmente l\u2019autrice del saggio dedicato proprio al suo Gli indifferenti e alla rilettura \u201964 di Maselli. Non dimentichiamo che nel \u201922 il fallimento tragico del geniale Stroheim di Greed fu propiziato anche dall\u2019illusione aprioristica di poter trascrivere in fotogrammi il McTeague \u2013 da noi: Una storia di San Francisco \u2013 di Frank Norris parola per parola, sortendone\u2026 ventotto ore di girato! E neppure che, paradossalmente, al Visconti dell\u2019irraggiungibile Gattopardo fu rinfacciato all\u2019epoca, dal fuoco della critica amica, di essere rimasto\u2026 troppo fedele a Tomasi di Lampedusa!<\/p>\n Dall\u2019incombente pericolo\u00a0di impaniarsi nell\u2019ormai vieta querelle era al riparo preliminarmente solo chi si sarebbe occupato di Teorema: qui la fedelt\u00e0 da sinossi \u00e8 garantita non solo dall\u2019identit\u00e0 d\u2019autore, ma addirittura dal passaggio a ritroso, di sua mano, dal film al libro. Non c\u2019\u00e8\u00a0per\u00f2 assolutamente caduto, pur analizzando, con la debita precisione e all\u2019occorenza minuziosit\u00e0, analogie e differenze tra i due apparati testuali, nessuno dei destinatari di questo master: il che depone con nettezza a favore tanto delle facolt\u00e0 e attitudini dei discenti, quanto della qualit\u00e0 delle docenze di cui hanno potuto fruire.<\/p>\n La lettura dei lavori \u00e8 decisamente attraente: pur spaziando attraverso quasi due secoli di narrativa (dal primo Ottocento della Austen e da quello medio di Gogol\u2019, al fortunato romanzo di Ammaniti che non ha neppure dieci anni\u2026) e quasi sessant\u2019anni di pellicole (Il cappotto e Il ritorno di don Camillo dischiudono i nostri anni cinquanta; la controversa ma comunque ammaliante Alice di Burton gira ancora nelle sale ed \u00e8 appena uscita in homevideo), essi denotano, in comune, tanto una scelta esperita con mano felice di autori, libri e film, quanto la dimostrata acquisizione di un metodo dispiegato in corso d\u2019opera. E hanno la forza di invitarci credibilmente a un \u201cripasso\u201d di romanzi e film cos\u00ec coinvolgente da farci una volta tanto superare, forse, il consueto ruolo di lettori passivi, inducendoci attivamente alla ripresa in mano di volumi e dvd. Sono abbastanza convinto ad esempio \u2013 ma il discorso potrebbe estendersi a ciascuno degli altri contributi, a seconda degli interessi di chi legger\u00e0 \u2013 che buona parte degli spettatori anche soltanto di uno dei due recenti e coevi film su Truman Capote, di cui parla il saggio che chiude il volume, saranno convinti dalla lettura (ove gi\u00e0 non indottivi dalla loro diretta visione\u2026) a riprendere certo il romanzo A sangue freddo, e forse anche l\u2019edizione domestica dell\u2019altro terribile capolavoro, quello che ne trasse per lo schermo Richard Brooks nel 1967.<\/p>\n Congedo queste righe da Venezia, alla vigilia del giorno in cui si proietter\u00e0 l\u2019atteso Noi credevamo di Mario Martone dal romanzo di Anna Banti. Al di l\u00e0 dell\u2019esito, per poche ore ancora ignoto, della complessa e ambiziosa operazione, una nuova palestra per questo filone di lavoro, e la magnifica occasione di riportare all\u2019attenzione generale una superba narratrice illecitamente dimenticata.<\/p>\n Nuccio Lodato<\/p>\n Che cosa hanno in comune don Camillo e Virginia Woolf o il dottor Z\u02c7ivago e Alice nel Paese delle Meraviglie? \u00c8 l\u2019affascinante passaggio dalla parola scritta all\u2019immagine in movimento, quando i grandi personaggi della letteratura prendono vita grazie all\u2019opera di eccellenti registi; quando i romanzi, da Gogol\u2019 ad Ammaniti, da Moravia a Capote, sono riletti attraverso lo sguardo della settima arte, da Lattuada a Pasolini, da Truffaut a Salvatores a Tim Burton.<\/p>\n Il cinema \u00e8 la nuova letteratura? Recentemente lo sciopero di autori e sceneggiatori cinematografici ha costretto a fare i conti con una scomoda realt\u00e0: a causa della mancanza di storie originali e convincenti da raccontare, i successi recenti sul grande schermo sono spesso trasposizioni di opere letterarie.<\/p>\n Il volume Pellicole di carta tratta questa forma di traduzione intersemiotica, valutando vantaggi e svantaggi della particolare metamorfosi dalle parole scritte ai fotogrammi. Perch\u00e9 un libro che diventa film gode dell\u2019indiscussa potenza evocativa delle immagini e dei suoni propria del suo mezzo, grazie alla loro efficacia espressiva nel veicolare emozioni. Sebbene al tempo stesso le 600 pagine di In Cold Blood inevitabilmente perdano dettagli, toni e sfumature nelle due ore del film. Partendo da Jane Austen per arrivare ad Ammaniti, si affrontano casi di trasposizioni fedeli all\u2019originale, come The Hours di Michael Cunningham, ed episodi di stravolgimento di dinamiche e personaggi come avviene in Il ritorno di don Camillo di Guareschi, si parla di autori-registi come il Pasolini di Teorema, fino a trattare di libere interpretazioni onirico-visionarie, come Alice nel Paese nelle Meraviglie rivisto da parte di Tim Burton.<\/p>\n Come \u00e8 stato scritto da Mastronardi, uno degli scrittori sul grande schermo, \u00abil cinema compie questo miracolo di animare tutto quello che \u00e8 scritto in una pagina, chiuso in un libro; poi improvvisamente il personaggio, la gente, prende vita\u00bb. Non di rado avviene che il cinema usi la letteratura anche in termini meramente evocativi per creare opere \u201caltre\u201d e i testi in questo caso servono ai maestri della visione per dare corpo al loro mondo creativo.<\/p>\n In ultima analisi, secondo Benjamin, \u00able traduzioni sorgono quando un\u2019opera ha raggiunto, nella sua sopravvivenza, l\u2019epoca della sua gloria. [\u2026] In esse la vita dell\u2019originale raggiunge, in forma sempre rinnovata, il suo ultimo e pi\u00f9 comprensivo dispiegamento\u00bb.<\/p>\n Questo volume \u00e8 il punto d\u2019arrivo di un percorso culturale e formativo dei quindici diplomati del Master universitario in editoria di Pavia che hanno progettato, redatto, impaginato e allestito il libro in ogni sua parte; tuttavia Pellicole di carta non deve essere considerato un puro esercizio di stile, ma uno strumento utile per orientarsi nel labirintico legame tra cinema e letteratura da amanti di entrambi i generi.<\/p>\n \u00abPer amore si pu\u00f2 morire. Specialmente nei brutti film e nei cattivi romanzi\u00bb. Ma questo non ci far\u00e0 smettere di leggere o di andare al cinema.<\/p>\n Gli autori-studenti del Master<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" PELLICOLE DI CARTA.\u00a0DA GOGOL\u2019 A TIM BURTON: QUINDICI ROMANZI AL CINEMA Presentazione di Nuccio Lodato Edizioni Santa Caterina, 2010 – (Quaderni del Master di editoria ; 3), pp. 260<\/p>\n","protected":false},"author":31,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[167],"tags":[],"class_list":["post-94","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-edizioni-santa-caterina"],"yoast_head":"\nPremessa degli autori<\/h5>\n